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今日推荐：《特色之乡：文化之乡与文化内涵》作者：肖东发；袁凤东。搜索书名开始观看吧～
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名满天下文化之乡
刘宋之时，除了书法艺术得以繁荣昌盛之外，绘画艺术也得到了长足的发展。当时，这一地区土生土长的著名画家有戴逵、戴勃、戴颐等人。他们一反晋代士大夫那种生活放荡，漠视现实，脱离群众，自命清高的风习，力主创作态度严肃认真，反映现实。
有谚语曰：“宋绘闻天下。”这是对于“宋绘”的崇高评价。“宋绘”，不仅丰富了我国书画艺术的宝库，而其对于萧县书画艺术的推动，也有着不可磨灭的深远影响。
明末，萧县出现了两位著名书画家。一位是王之麟。他自幼颖悟过人，精通经史，风骨佼佼，善鼓琴，工辞赋，书画皆臻上乘，常将供书画用的绢素敷张于住所内外壁上，兴致来时，濡笔挥毫，每有佳作。另一位是许辉祖。他善楷书，深得颜鲁公笔意，深厚凝重，端庄大方。方圆左近的学子，不少受业于他，影响颇大。
清初，在“扬州八怪”崛起的乾隆、嘉庆年间，萧县的画风更是日盛一日，涌现出一批“重传统、重笔墨、重生活”的水墨写意新人，他们频频相聚于龙城，效法“扬州八怪”，追逐时代新潮，以强烈的个性阔笔写意，以泼辣豪放的笔墨写实。
当时的水墨写意人才济济，出现了吴作樟、吴凤昭、吴凤祥、刘云巢、王为翰等有影响的书画家数十人。他们艺术思想一致，技法意境趋同，融合南疆北国，形成了新的流派，因活动中心在萧县县治龙城，被称为“龙城画派”，在徐淮地区享有盛名。
清代末年，在新文化思潮的影响下，萧县书画创作步入一个新的转折。这时，不仅出现了优秀的书画家群体，使得龙城画派的阵容更加壮大，而且书画作为精神财富，逐渐地由富家豪绅的厅堂和士大夫文人的书斋，过渡到与平民百姓所共享。
萧县书画，它的创造者特别注重植根于深厚的生活基础。重生活，是萧县书画的主要特色。许多作品虽然涉及梅、兰、竹、菊和古典诗词等传统题材，但是更多的是再现丰富多彩的生活，给予人们以美的享受。
利用画面反映农村见闻，比如生机勃勃的玉米、丝瓜、辣椒、荷花、葡萄等，千姿百态的花鸟、雏鸡、鹅等。其他如家中苗圃、庭院风光等也都被画成画幅，写成中堂，陶冶了人们的情操，丰富了人们的精神生活，让人们受到启迪、教育和鼓舞。
萧县书画，不仅在普及的基础上逐步得到提高，并且获得了“国画之乡”的美誉，蜚声于海内外。
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吴作樟，字文洁，号云邻，萧县城西古尚村人。自幼攻习书画，陶冶百家，富有开拓精神。他曾经客居从弟吴作哲的杭州府署，巧遇扬州书画巨擘郑板桥。郑板桥为试其书画才干，故作高傲，激其书兴。吴作樟于醉后作擘窠大字，气派非凡，郑板桥深为叹服。后来，他又在金陵为两庙宇书下“大雄宝殿”和“金陵佛寺”两副匾额，字径蕴尺，庄严肃穆，观者无不叫绝。
清乾隆皇帝巡视江南，路经徐州，遍访当地书法名家。偶见吴作樟所书一笔“虎”和一笔“寿”字，极为赏识，评之为“苍、壮、劲、圆”。
曲艺之乡——南阳
南阳，位于我国东端的大型盆地“南阳盆地”中，头枕伏牛，足蹬江汉，东依桐柏，西扼秦岭。历史上，南阳是古“丝绸之路”的源头之一，汉代时，南阳是全国最大冶铁中心，东汉时期曾作为陪都。
“科圣”张衡、“商圣”范蠡、“智圣”诸葛亮、“谋圣”姜子牙等一些历史名人多是出自或发迹于这里；因此地又是东汉光武帝刘秀发迹之所，故又有“南都”、“帝乡”之称。
南阳曲艺形式多样，素有“书山曲海”、“曲艺之乡”之称，大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书、故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各曲种曲书共计约部或篇。
宛梆是生长并流行在南阳的地方戏，最早称为南阳调、老梆子、南阳梆子，形成于明末，完臻于清代，有多年的历史。因南阳简称为宛，后改名为“宛梆”。
宛梆曲调丰富，唱腔激昂，其声腔高亢豪放，男声用大本嗓，给人以粗犷、豪迈、奔放、明朗的感觉。特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，清亮委婉，配之主弦发出的“唧唧”声，犹如鸟鸣，是其声腔主要特色，堪称一绝。
大调曲子，原称“鼓子曲”，是南阳地区主要曲种，源于明、清俗曲，初兴于开封市，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。后因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。
大调曲子音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以鼓字头开始，鼓子尾收煞，故名鼓子曲。大调曲子现存曲牌多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、大牌子和部分非常常用曲牌。此外，还有板头曲数十首。
大调曲子伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱，后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。
大调曲子现存曲目近1个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢记”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑思凡》、《目连救母》等。
三弦书，全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“板书”。因用三弦、铰子伴奏得名。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。据传，年前后，方城、南阳等地已有演唱活动。
清嘉庆、道光年间，以社旗、方城、南阳为中心，流行于除西部山区之外的南阳辖区各地。清末是三弦书的鼎盛时期，艺人足迹遍及河南全省及湖北、山西、陕西、安徽等地，乃至东北、内蒙古部分地区。演唱风格分东路、中路、西路3个流派。
鼓词，又称“鼓儿哼”、“鼓儿词”、“犁铧大鼓”等。一人演唱，左手击两块铜板，右手击鼓，唱腔属板式变化体，旋律性不强，多似说似唱。传统的曲目内容比较丰富，长篇大书有《包公案》、《十字坡》等50多部。
锣鼓曲因用锣鼓伴奏得名，又称“地灯曲”，是用民歌连缀说唱故事的形式。曲调多是流行于当地的民间小调、山歌、田歌、号子。有四六句、哭五更等60多种。曲目多以劳动生活及爱情故事为内容。如《小寡妇上坟》、《石榴烧火》、《打牙牌》、《吴三保游春》等。
槐书于清光绪年间形成于新野县堰镇堰村。基本曲调只有4个乐句。其中的“垛子句”是叙事的主要载体。伴奏乐器原只有一个小锣和一个堂鼓，后增加了八角鼓及丝竹乐器，并变单口、双口为多口演唱，唱腔音乐得以较大丰富。
此外，湖北天门、四川岳池也具有“中国曲艺之乡”的美誉。
天门地处鄂中腹地江汉平原，文化底蕴丰厚，艺术表演形式和流派繁多，然而，最具地方特色的还数曲艺，有“中国曲艺之乡”的称号。
天门曲艺种类较多，历史悠久，富地方特色，其演唱风格和表现手法自成流派，主要曲种有天沔小曲、天门渔鼓、天门歌腔、天门说唱、三棒鼓、莲花落、道情、碟子小曲、天门善书等。这些曲种大多发源于明清时期，最早的在宋代。其曲艺音乐旋律优美，曲调丰富，演唱不拘一格，表演形式轻快活泼，富于变化，散发出鲜明浓厚的地方特色和乡土气息。
天沔小曲又名碟子小曲，亦称“内河小曲”，由汉水流域的天门、沔阳、汉阳、潜江一带的俚歌俗曲演变而来。
天沔小曲流传于江汉平原，其中尤以天门、仙桃最为流行，故别称为“天沔小曲”。因天门、沔阳是古云梦泽腹地，洪水泛滥，每遇水灾，百姓外出逃荒，敲碟子、唱小曲便成了人们外出谋生的一种手段。
演唱的形式简便灵活，不论稻场、街头、院落、茶楼酒肆均可表演。表演形式可一人敲碟演唱，也可以配上丝弦二人或多人演唱。所演唱的曲牌多为江汉平原的俚歌俗曲。
天门说唱，亦称天门锣鼓说唱，是流行于天门及毗邻地区的一个曲艺新品种。在演唱形式上，一般为甲乙二人演唱，一男一女或两男，也可由一人演唱。
