丰伟出生于“中国书画之乡”安徽萧县。萧县在楚汉时期已经达到了文化艺术的高峰！文人荟萃人杰地灵。近现代也涌现了著名的书画名家如萧龙士，王子云，王青芳，刘开渠，王肇民，吴燃，卓然，郑正，欧阳空，薛志耘等。丰伟起步早，起点高，幼年时期受薛志耘先生的启蒙教导以及大量临习古人书画夜以继日废寝忘食孜孜不倦以古为友造化为师，被书画深深地吸引走进了不愿回头的创作探索之路！萧县书画氛围浓郁，在这种氛围中成长绘画艺术是一条坦途，然而年轻时的丰伟充满了闯荡社会的豪情壮志。19岁南下上海研习海派书画艺术，广交朋友拜访名师历练八年，27岁赴北京直到现在依然在默默探索！丰伟广收博涉，开阔视野，南北交融，拜师访友始终未放弃在中国书画艺术方面的追求，他逾发感受到中华美学的独特造诣和深奥精神，以及大写意花鸟画传承与发展的重要性。写意花鸟画肇始于元代，形成于明代，发展于明末清初时期，在近代的吴昌硕、齐白石、李苦禅，黄宾虹，潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。大写意花鸟画具有中华民族传统特色，为人们喜闻乐见，富有很强的艺术感染力，无数画家锲而不舍地探索和追求，为中华美术史谱写了光辉的篇章。薛志耘传承李苦禅与许麟庐先生的绘画语言，在精神上接续了吴、齐的精髓，并由此上溯徐渭、石涛、八大山人等中华画史上勇于探索的典范，走创新之途，改传统写意文人画温文儒雅的气质，代之以豪放的个性风格和雄健的时代特征。可惜在年溘然长逝，悲哉，痛哉！中国画主要分为山水、人物、花鸟三科。在当下全国大展中，花鸟画很难脱颖而现，而大写意花鸟画更是难上加难。纵观当代画坛，大写意花鸟画创作的后继人才少、名家名作少。丰伟认为，“写意”是中国画最具个性与民族性的属性，而大写意花鸟画这一脉更需传承发展。丰伟说，从事大写意花鸟画创作必须有深厚的笔墨功底，文化内涵，线条要有张力、金石味，画家要有扎实的书法功力。绘画题材虽然只是大自然的花花草草、但画面的境界要求并不低，要具备时代的气息，要传播高洁的精神品格，画家必须要有高深的文化素养。丰伟选择了大写意花鸟画艺术，这既有前辈的影响，更是在继承的基础上对中国画笔墨技法与写意精神的探索。丰伟沿着大写意花鸟画的大道执意前行，这在当下画坛是非常可贵的。《远瞩图》体现了他的精神高度以及笔墨的提炼。在这幅作品里，他开拓进取，强化自己的用笔风格，以大篆和草书的笔性融入画中，在笔墨和线条处理上最明显的特征为“书”与“写”的结合，以“书”入画，以“写”为念，体现“大”和“写”的精神，宣泄心“意”，达到书画同源的效果。丰伟绘画题材是花鸟画主攻鹰，风雪鹰更是全新的探索与尝试！造型准确，构图精巧，气势磅礴，把山水与花鸟画有机的组合，拓展新形式新语言。在风雪中洗礼，在逆境中锤炼，在孤寂中“重生”……他有意加强笔墨和色彩之间的搭配运用，笔致矫健，气魄雄伟，用色浑厚明丽，充盈着生动隽永的意趣和温情脉脉的世俗光辉。丰伟的画不是简单地描绘物象，还带有象征的内涵，借大自然界的美好事物来表现人的品德、节操、胸襟、意趣，笔墨为载体书写着自己情怀与内在精神！长期的积淀与研究丰伟对大写意花鸟画艺术有独到见解，树立了对大写意花鸟画的自信，作品更丰富、技艺更纯熟、笔下的花鸟形象更生动。丰伟认为大写意花鸟画应成为当代画坛的一大亮点，不只是前辈笔墨的传承更是他对中国画传统文脉的热爱与追求。鹰击长空……相信丰伟的书画一定会越走越远早日实现属于自己的蓝天！
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