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“青花”是“白色”陶瓷的一个特别叫法，它属于陶瓷的高温釉下彩。就是在陶瓷的表面画上花纹，接着盖一层半透明的釉，最后在高温下一次性烧结就成了。
蓝宝石用的钴粉，经过高温烧结后，着色性不错，色泽很亮丽，不会受大气中氧分影响，色泽稳定性佳。
从唐朝起，一直到元朝，它的工艺水平已经达到“成熟”的程度了。
明清的时候，景德镇那地方的青花瓷渐渐在整个民族里占了主导地位，明清时候的青花瓷尤其这样。
根据它们的特别之处，还有图案包含的不一样的内涵，能把它们分成高士图、神话人物图和婴戏图这三类。
“高士图”是一种典型图案，主题是文人雅士的趣味生活，在明朝青花陶瓷里是重要的表现题材，一般会被画在瓶、缸、罐、杯、碗这些器物的主要装饰位置上。
那陶俑是五代早期的。这些陶俑大多是席地而坐喝酒、闲聊的样子，再用祥云、奇花异草、奇石之类的来装饰，神态显得悠然自得。
到元朝的时候，以“高僧”作为主体的装饰变得越来越完善了，主体也有了某种程度的明确性，就像在江边钓鱼的“高僧”那样。
明朝的时候，尤其是明朝中后期，文人画的数量挺多的，到了清朝呢，文人画也有不小的影响。
抱着古筝去拜访友人。
“携琴访友”这种装饰早在晋朝就有了，它讲的是伯牙带着自己的乐器去拜访友人的事儿。
俞伯牙挺有才华的，春秋时期琴就弹得特别好。他弹的《高山》和《流水》，曲意让钟子期给领悟出来了，于是两人就被叫做“知音”。
他拿着古筝去探望子期，到了才知道子期已经不在人世了，他悲痛万分，就把古筝弄断了，用这种方式来表达自己的感激之情。
明朝的青花陶瓷，大多都会画着伯牙带着古琴访友的图。
这幅图里的人物大多是一个高士，他要么骑在马背上，要么走在路上，他身旁或者身后都有个拿着古琴的少年，这些少年都以山水田园为背景。
就像在广西桂林市靖江尧山宪定王莫氏墓里发现的那个青色的“梅瓶楼”。
肚子上的图案是一位高僧，戴着帽子，惬意地骑在一匹马上。马前面有个少年抱着琴在带路，后面有个扛着酒水和食物的农夫。
在安徽省含山县国库附近有一座明弘治时期的墓葬，那里面发现了一尊人形陶器。
有个书生被雕刻在陶器上，他坐在柳树底下，手里拿着古筝呢，线条很流畅，衣服让微风一吹，呼呼地飘动。
在三峡重庆水库的宝塔坪那出土了一个陶俑。这陶俑上的图案是有个陶俑骑马在最前面，后面还跟着个手拿古筝的小孩呢。就那么几笔的事儿，可看着就跟活的似的。
在安徽萧县的张庄寨发现了一幅画卷，画上有个书生正在一座桥梁上散步呢，他身后跟着个带着古筝的少年。这画里不管远处还是近处都用古筝来填充画面，不过颜色大多是光晕，只呈现出轮廓线。
2.四象形的结构
其中“四爱图”是最出名的，这里面有王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、林和靖爱鹤，还有孟浩然爱梅、米芾爱石的情况。
三峡重庆水库的宝塔坪遗址出土了一只“君子图”，这“君子图”的外表和碗心都画着一个君子在赏秋菊呢，这就表现出陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种意境，也赞美了陶渊明的高尚品格。
北京市朝阳区八里庄遗址出土了一件青花阁图盖罐，这个盖罐的底部主要是林和靖的“爱鹤图”，还有“楼阁”和“云”之类的图案。
林和靖说自己“妻子是梅，儿子是鹤”，大家就管这叫“梅妻鹤子”，用这个当装饰就是想表达一种与世无争的淡泊情怀。
广州市中五街六脉梁遗址出土了一件青花开光人景图案的东西，这个图案主要就是开光人景。画里有个高士坐在池塘边，扭头看着池塘中盛开的荷花，这表示周敦颐那种“唯我独尊，不沾尘埃”、淡泊名利的境界。
在广西桂林城北有一幅“四喜图”，这“四喜图”是在明代壬子年文林郎刘元石夫妇的墓葬里发现的。
它的底部有一幅“四喜图”，这图里分别展现了俞伯牙喜爱琴、陶渊明喜爱菊、孟浩然喜爱梅、周敦颐喜爱莲花这四个不同的场景。
还有呢，在山西长治市的郊外有一座古墓，那里面也发现了一件青花瓷的陶器，这陶器的底部有一幅孟浩然爱梅花的图案。
画里有个高僧坐在毛驴背上，有个男的在前面领路，后面还跟着两个男的，前面有一枝梅花。
孟浩然这人很旷达，老是大冷天的，骑着马去寻梅，还说：
我今年六十八啦，就在灞桥上呢，在那雪地里头，骑在驴背上。
这朵梅啊，在初春的时候就独自开放，特别出众，它跟兰、竹、菊一块被叫做“四君子”，和松、竹合起来被称为“岁寒三友”呢。
传说里的人物图案，多数是佛教、道教里的形象，像仙人、罗汉、麻姑、南极老人、西王母、魁星这些形象也都有。
这里面呢，八仙过海、群仙祝寿、魁星点斗，全是以这个为主题的。
北京市朝阳区酒仙桥遗址出土了一件瓜棱陶器，上面有青花八仙过海的图案；海淀地区气象服务中心大院也发现一件有青花八仙过海图案的陶器，这两件陶器的腹部都有“八仙过海”的图案。
在福建省闽侯县杜武湖山上，有一尊被发现的三足型开光人像，这人像的主体图案是罗汉靠墙站着。
广西桂林市靖江尧山那儿的宪定王氏墓出土了一个“岁寒三友”，这东西上面刻着吕洞宾和张果老各拿一把扫把呢。
铁拐李盘着腿坐着，手里握着拐杖，他身子下面有个四脚大葫芦撑着。他眼睛朝下看着地上的竹子和梅花，那图案老复杂了，就跟活的一样。
还有像“八仙过海”“八仙祝寿”“八仙捧寿”、八仙抱寿星之类的各种图案。
八仙是道教里的八个仙人，他们分别是汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国伯、蓝采和、张果老、韩湘子和何仙姑。
其中岁数大些的有“钟离”、“铁拐李”、“张果老”、“中年人”、“吕洞宾”、“少年”、“韩湘子”、“蓝采和”。他们有的穷，有的富，像铁拐李、艺人蓝采和就穷；像大将汉钟离、国舅爷曹国舅就富。
八仙里那些不同甚至对立的要素，互相补足，互相交融，和谐统一，这体现出了道教“无极”的思想。
另外，八仙能代表男女老少还有富贵贫贱这些不同类型的人群。他们都是从世俗里飞升上天的，所以性格和普通人更接近。
所以呢，八仙在道教里是非常重要的代表，也是明朝青花瓷器上最常见的装饰品。
除了八仙的形象以外，明朝的时候，像“众仙贺寿”“麻姑献寿”这种以寿辰为主题的装饰也很流行。
北京市海淀区百家庄遗址被发掘出来，它的底部主要装饰是“群仙祝寿”，中间有一尊寿神，寿神的四周是鹤、鹿、石头还有人物。
在天津市蓟县鼓楼遗址那儿发现了一块铜牌，铜牌上有“青花麻姑寿辰”这样的内容。铜牌的内壁刻着“金口延年益寿”这几个字，背面呢，则刻着“麻姑寿辰”的图案。这就体现出明朝人对长寿和福气的向往。
在陶瓷装饰的时候，用高士图来展现儒家弟子修身养性以及坚贞、高洁的情操。
同时，还拿神话故事图来祈盼长命富贵的现实理想。
婴戏图体现了多子多福的儒家思想。
婴儿戏图案的装饰形式多种多样，有着“早生贵子”“五子登科”“四妾十六个儿子”的美好寓意。
明朝的时候是婴儿戏画重新兴起的时期，在这个时期里，婴儿戏画发展到了一个高峰，这个高峰是在明中后期。
儿童戏法里最常见的有戏莲、蹴鞠、放风筝、蝴蝶、传书、摘桂花、下棋这些。
在江西省景德镇的明代皇家窑址那儿发现了一只青色的婴儿戏碗。这只碗的外壁被弯曲的栏杆分成了两个图桌，每个图桌都画着七个玩耍的小孩，小孩表情丰富，特别生动。
有这么一对，是一个童子，他跟前有三个童子，正学着他的模样呢。
用婴儿戏法来模拟皇帝登基的场景，再让孩子们拿到桂冠，这就象征着功成名就。这种做法既新奇又更加逼真，所以很受欢迎。
在北京市朝阳区洼里乡发现了一个青花婴儿戏盖罐，它腹部的主要纹路是由四个不一样的孩子构成的。
分别代表着官员出门办事、上堂审案、下棋娱乐、会见宾客这些情景，满满都是童真的感觉，这表达出人们对升职的期待和盼望。
除了婴儿戏图里隐藏着对名利的渴望之外，大多数婴儿戏图表达的都是人们想要更多孩子、追求幸福的愿望。出土的青花瓷器上，有很多婴儿戏图里的孩子多达十二、十四、十六个呢。
比如说，在江西省新乡市贺桥公社找到一个青花娃娃，这个娃娃肚子上画了两个小婴儿呢，手里还拿着一朵荷花，在牡丹花纹上玩耍，这表达的就是“连生贵子”的意思。
在四川成都的“永丰”肖家村一座明墓里发现的“婴儿戏”碗，还有成都“洪牌”楼明墓中发现的“婴儿戏”碗，这两个碗都是以儿童玩耍当题材的，像“婴儿戏风筝”之类的，跟当时的“婴儿戏”特别像。
婴戏图纹把明朝百姓对多子多福的美好心愿展现得特别充分，同时也体现了“不孝有，无后为大”的儒家思想。
和元代比起来，明朝青花的图案发展得很不错，人物图案方面尤其如此，主题比以前更多了。
从画文人雅士悠然自在的情景，到画传说里长命百岁、得道成仙的情景，再到孩子们盼着有更多孩子，还有他们对名利的向往。
这里得说明一下，这篇文章把明朝青花瓷的图案分成圣人图、神话图、婴儿戏这三种类型，依据的都是出土地区的资料。
同时也能看出来这些图案所体现的社会文化倾向。当然了，这些图案并非青花瓷的全部图案，像仕女图、农家乐等图案也属于青花瓷图案，这些图案在流传下来的文物里比较常见，所以就不放到文章论述的范围里了。
在中国古代，陶瓷纹饰可不单是装饰品，还是商品呢，是人们日常生活需求的一种重要形式。
人们对纹饰的喜好会随着时间改变，所以研究纹饰的文化含义，能帮我们了解不同时期人们对纹饰的喜好。
冯先铭的《中国古陶瓷图典》，年由文物出版社出版，在第页。
2.张柏编著的《中国出土瓷器全集》[M]，由科学出版社于年出版。下面提到的器物，如果没有特殊标注的话，都出自这本书。
